Natal

Eis que mais um Natal se aproxima e mais um ano se finda. O tempo parece estar passando cada vez mais depressa e não conseguimos fazer todas as coisas que gostaríamos.

Isso nos obriga a escolher as coisas que nos são mais importantes. O problema é que às vezes estamos tão “corridos”, fazendo as coisas de forma tão “automática”, que esquecemos de refletir se estamos fazendo o que é realmente importante para nós.

Então, ao invés de nos “arrastarmos” até o final do ano, torcendo para que chegue logo 2007 e tudo “se resolva”, que tal aproveitar melhor este tempo para refletir e avaliar se estamos no caminho certo?

E não vamos nos esquecer do aniversariante. Vamos aproveitar este Natal, para refletir também sobre seus ensinamentos e pelos exemplos que ele nos deixou.

Agradeço a todos pela colaboração e desejo um feliz Natal e um Ano Novo repleto de saúde, paz e grandes realizações.

Águia

Trabalho feito com lápis 6B em papel sulfite.

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Outro barqueiro

Mais um trabalho feito com nanquim e guache branco aguado, aplicados com pincel e escova de dentes sobre papel canson.

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Quanta Produção III

No último dia 20 aconteceu na Quanta a terceira edição do evento "Quanta Produção", onde diversos artistas estiveram presentes fazendo demonstrações e nos forcecendo preciosas dicas.

Este que está do meu lado é o Caribé (de azul), professor do curso de pintura e ilustração que estou fazendo. Seu trabalho fantástico (vejam o que ele fez "ao vivo" durante o evento) e ele está me ajudando muito no meu desenvolvimento artistico, quebrando uma série de preconceitos que eu tinha e permitindo que eu produza trabalhos mais livres e expressivos. Quem quiser conhecer melhor o trabalho dele, é só visitar o seu blog, clicando no link "Marcelo Brücke Caribé", no menu ao lado.

Quem quiser ver mais algumas fotos do Quanta Produção III, eu disponibilizei mais algumas fotos no link: http://br.geocities.com/paulogom2/quanta_site


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Acho que vi um gatinho....

Esse trabalho eu fiz utilizando um tigre como modelo vivo. Como as grades estavam atrapalhando a vizualização eu decidi entrar na jaula para desenhá-lo. Foi uma experiência bem interessante...
Brincadeiras a parte, este estudo foi feito totalmente com lápis, de 6H a 6B. Foi um desafio tentar reproduzir as hachuras.

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Vilarejo

Este trabalho eu fiz com nanquim, guache branco e canetas com tinta branca. Fiz primero todos os pretos com pincel, bico de pena, esponja e escova de dentes. Depois fiz os brilhos com guache branco, utilizando pincel, e também canetas com tinta branca.

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Zero Berto

Esta escultura eu fiz na Quanta, durante a matéria "criação de personagem". A idéia foi criar um modelo tridimensinal para estudarmos o comportamento das suas formas em diversos ângulos.
Para quem não conhece, este é "Zero Berto", um dos personagens da série "Os autônomos", que eu escrevo e desenho nas revistas em que trabalho (Mecatrônica Fácil e Eletrônica Total).
A escultura foi feita com diversos tipos de material: argila, isopor, papelão, arame, palitos de churrasco e de dente, canudinhos, parafusos, porcas e provavelmente outras coisas que nem me lembro mais. No final, eu a pintei com uma camada de gesso acrílico e, posteriormente, com tinta acrílica.

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Preto velho

Mais um trabalho realizado com a técnica do guache lavado (nem precisa dizer que adorei essa técnica). Assim como o fumante, esse eu fiz em papel craft (papel pardo que normalmente utiliza-se para embrulhar coisas - na verdade, este que eu usei serviu antes para embrulhar um lençol).
Neste eu não lavei totalmente o guache e dá pra perceber umas manchas brancas no rosto. No papel pardo fica um efeito bem interessante.

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Guache lavado III

Mais um guache lavado. A textura da luz foi feita com auxílio de uma escova de destes.

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Guache lavado II

Mais um trabalho feito com a técnica do guache lavado. A diferença para o anterior é que este foi feito em papel couché (na verdade, na contra-capa do meu bloco de papel canson - rs)

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A piscada de um fumante

Este trabalho eu realizei também na Quanta e foi o primeiro de uma série de trabalhos feitos com a técnica muito interessante chamada "guache lavado". Utilizei guache branco (que posteriormente foi literalmente "lavado" e nanquim sobre papel kraft.
A capa da edição deste mês da revista Mundo Estranho foi feita com esta técnica pelo nosso colega Diego.

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Pescador

Este trabalho eu fiz com tinta acrílica, bem densa, sobre papel canson. Busquei defini-lo com poucas e vigorosas pinceladas, tentando captar da melhor forma a mesma expressão da foto que utilizei como referência.

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Santos-Dumont

Para comemorar o centenário do famoso vôo do 14-bis, que aconteceu no dia 23 de outubro de 1906, a revista Mecatrônica Fácil nº30 vai trazer uma matéria especial sobre o Santos-Dumont e esta será a ilustração de abertura da matéria, que também será escrita por mim.

Neste trabalho eu primeiro fiz o desenho com lápis HB e depois sombreei todo ele com lápis 6B. A idéia original era deixá-lo apenas preto e branco. Mas decidi experimentar colocar cores no Photoshop e acabei gostando do resultado. No final eu colori também o lápis para ressaltar mais as cores.

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Barqueiro

Esta ilustração foi publicada na revista Eletrônica Total nº117, que se encontra nas bancas, e serviu para ilustrar um artigo sobre a versão eletrônica de um clássico problema de lógica: aquele em que o barqueiro tem que atravessar o rio levando uma raposa, uma galinha e um saco de milho. Ele só pode levar um deles em cada viagem e não pode deixar que a raposa coma a galinha e nem que a galinha coma o milho.

O trabalho foi feito com guache sobre papel canson. Comecei com uma mancha geral, depois coloquei os tons escuros e por último os brilhos.

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Auto-retrato - Parte 2

Este outro auto-retrato foi feito em condições semelhantes ao anterior. A única diferença foi o tempo de execução. Este foi feito em aproximadamente 10 minutos. Muito rápido e sem nenhum esboço. Desenhei diretamente com pincel e tinta (no caso guache). O objetivo, novamente foi a espontâneidade.

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Auto-retrato - Parte 1

Este auto-retrato foi feito com guache e meu rosto estava iluminado apenas pela luz de uma vela. A intenção foi fazer algo bem rápido e espontâneo, buscando captar as massas e a iluminação. O tempo de execução foi de aproximadamente uma hora. É uma forma de trabalhar que tenho gostado muito.

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Retrato

Este retrato, do meu colega Robson, foi feito ao vivo, durante uma aula. Foi feito com lápis dermatogáfico sobre papel canson. A textura obtida com este lápis é muito interessante e diferente dos lápis convencionais. O único inconveniente é que não dá para apagá-lo com borracha de modo que é um trabalho que não permitiu correções.

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Maturidade

Esta arte foi feita com guache, durante algumas aulas na Quanta. Usei uma foto como referência, mas busquei fazê-la bem solta e com bastante manchas. Primeiro trabalho as massas principais e vou aos poucos rebuscando os detalhes. É uma forma de trabalhar que estou gostando muito!
Tenho me inspirado muito no trabalho do Craig Mullins. Algumas artes dele podem ser conferidas clicando aqui.

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Menino

Este trabalho eu fiz com nanquim aguado sobre papel. Nas texturas usei um pouco de escova de dente e bico-de-pena. O processo consiste em fazer camadas, vindo do claro para o escuro, semelhante ao que é feito com outras tintas transparentes como é o caso da aquarela e da ecoline. A dificuldade em fazer uma ilustração monocromática é que o contraste tem que ser obtido apenas com tons, ao passo que em uma ilustração em cores é possível obter contrastes usando tons e cores diferentes.

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Primeira Máquina-Ferramenta

Máquinas-ferramenta são equipamentos sofisticados que servem para usinar peças. O torno é um exemplo de uma máquina-ferramenta "rudimentar". Sobre o desenho, trata-se de uma ilustração para a revista "Mecatrônica Atual" para uma matéria sobre a primeira máquina-ferramenta. Não encontrei nenhuma referência visual de como foi esta máquina. Construí a ilustração baseado apenas em textos descritivos. Basicamente era um tronco de árvore acoplado numa parede e movido por uma roda d'água. Na ponta deste tronco havia um pedaço de metal (ferramenta) que usinava peças, como por exemplo, um canhão.
A ilustração foi feita com caneta Micron 0.5 (traço) e a cor no Photoshop.

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Autores - Parte 2

Essa é mais uma caricatura feita para ser publicada na revista Mecatrônica Fácil. Assim como a anterior feita com nanquim e pincel (traço) e ecoline (cor).

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Panda

Este trabalho eu fiz apenas com nanquim e guache branco, utilizando diversas técnicas e materiais para o estudo de texturas. Aqui usei, bico de pena, pincel seco, escova de dente, saco plástico e papel amassado, nanquim aguado, dripping (gotejamento), esponja e, em alguns traços, o cabo do pincel. Enfim, foi uma "salada louca". Foi um dos trabalhos que mais gostei de fazer por conta dessa variedade de possibilidades. Gostei bastante do resultado final.

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Autores - Parte 1

Esta ilustração eu fiz para a revista em que trabalho atualmente. Este é um dos autores que publicam artigos. Fiz o desenho usando uma foto dele como referência. O traço eu fiz com nanquim e pincel e as cores com ecoline. Ao longo do tempo irei postando outros autores.

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Sumô de robôs

Essa ilustração acabou de sair do forno!

Ela será publicada na revista Mecatrônica Fácil nº 28 numa matéria que fala sobre uma competição de sumô onde os participantes são robôs controlados por estudantes. Muito interessante!

Esta arte foi feita incicialmente com lápis e arte-finalizada com bico-de-pena. As cores foram feitas no Photoshop.

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Férias - Parte 3

Eis a terceira tela que pintei durante as minhas férias. Assim como as duas anteriores, esta foi pintada com tinta óleo sobre uma tela de 40x50 cm. O interessante nesta é que ela foi pintada toda de uma vez, sem nenhum intervalo para secagem (ao contrário das outras duas, onde pintei o fundo e, depois de seca, pintei os detalhes). Disso resultou um trabalho mais solto, pois, como o fundo está molhado, se eu "pincelasse" muito, a cor de fundo ia subir. Esta acabou sendo a tela que eu mais gostei.

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Um ídolo que vale a pena

Depois de passar muitos anos decepcionado por ver que os ídolos no Brasil resumiam-se a jogadores de futebol e participantes de Big Brother, fiquei feliz ao ver que agora temos um ídolo que realmente vale a pena ser idolatrado.

O Marcos é um exemplo de paciência e persistência na busca dos nossos sonhos. Quando a maioria acreditava que o espaço era só para EUA e Cia, ela acreditou que um dia estaria lá, traçou seu caminho e colocou todo o seu empenho nisso. Não por dinheiro, mas por ideal.

E o que mais me impressionou quando o conheci em 2004, numa coletiva de imprensa, foi que apesar das conquistas que já tinha conseguido até então, ele se manteve sempre com uma postura humilde, não se achando melhor do que ninguém e incentivando os jovens a seguirem os seus passos. Utilizando as palavras do próprio Marcos: “É preciso mostrar para a molecada que é possível chegar lá.”

Há muitas pessoas, da própria comunidade científica, especulando que sua viagem seria uma espécie de "jogada de marketing" e que o dinheiro gasto nessa viagem poderia ser melhor empregado em pesquisas aqui mesmo. Não acho que seja isso, mas mesmo que seja, ótimo, pois precisamos desse tipo de marketing! Precisamos mostrar para todos, principalmente os jovens, que existe mais nessa vida do que o nosso próprio umbigo. Mostrar que estamos tentando aprender coisas, adquirir novos conhecimentos e, principalmente, que “é possível chegar lá”. Ainda que isto esteja sendo feito de maneira modesta, essa é a forma de começar. Graças a ele, muitos jovens estão sonhando novamente em serem "desbravadores do desconhecido".

Estou tentando seguir seus exemplos, me dedicando com paciência e persistência para realizar os meus sonhos. Boa sorte Marcos!

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Férias - Parte 2

Esta é a segunta tela que eu fiz durante as minhas férias. Eu nunca havia pintado flores até então por achar algo extremamente complexo. Mas dada a insistência da minha esposa, resolvi encarar o desafio! O fato foi que eu apanhei pra caramba. Ainda bem que o Clovis foi bastante paciente em me mostrar como fazer. Alías, rosas é a sua especialidade. Quem quiser conferir é só ir na Praça da República num domingo para conferir ao vivo.
A terceira tela, que postarei em breve, também tem flores como motivo, mas desta vez flores "a moda Paulo". Aguardem!

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Férias - Parte 1

Pois é... em fevereiro peguei alguns dias de férias e não viajei para lugar algum. Então, "revoltado", resolvi pintar o sete!
Esta é a primeira de três telas que eu pintei durante minhas férias no estúdio do meu colega Clovis que me passou dicas valiosíssimas.
O tamanho da tela é 40 x 50 cm e foi pintada com tinta óleo. Já tive muitas experiências com este tipo de tinta mas esse foi o primeiro trabalho "sério" após um longo período sem mexer com estes materiais (minhas tintas estavam até meio duras).
Trata-se de uma paisagem rural, normalmente o que eu mais gosto de fazer... vai ver por estar um pouco cheio da cidade grande...
Depois eu posto as outras telas.

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Escultura - Parte 3

Finalmente, eis a escultura que serviu de base para eu fazer as artes das duas primeiras postagens. Ela foi feita com argila e foi meu primeiro contato com este tipo de material. Foi uma experiência muito boa (é uma excelente terapia!) e, por ser a primeira, achei o resultado bastante satisfatório. Espero poder fazer muitas outras em breve.

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Crânio

Este estudo eu fiz usando como referência o excelente livro de anatomia de Stephen Peck chamado "Atlas of Human Anatomy for the Artist ".
O objetivo foi estudar a estrutura e movimentos da cabeça humana. Fiz o esboço com lápis HB e o sombreamento com 6B.

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Shanna

Tá aí uma das minhas heroínas prediletas. Este estudo foi feito com lápis azul, para o esboço e sombreamento, e finalizado com lápis 2B. Usei uma referência do próprio autor, Frank Cho, publicada na edição de dezembro da revista Marvel Max.

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